Foto: Cortesía de la artista.

BIOGRAFÍA. Paola Martínez Fiterre es una artista que desde el año 2009 utiliza la fotografía como medio recurrente en su trabajo. Es estudiante de quinto año en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de las Artes (ISA) en Cuba. Martínez Fiterre comenzará estudios, en septiembre de 2018, en el Programa Estudios Generales del Centro Internacional de Fotografía (ICP) en New York. Su trabajo ha sido seleccionado para participar en la Revisión de Portfolios de New York auspiciado por el New York Times y the City University of New York (CUNY). Ha expuesto en varias galerías de La Habana, New York, San Francisco, DF México, Luxemburgo, Bordeaux y otras ciudades. Entre ellas Cara & Cabezas Gallery, Mission Cultural Center for Latino Arts y Arc Studio and Gallery en San Francisco donde fue una de las artistas del proyecto itinerante Cuban Female Voices (2017). Obras suyas donadas a instituciones como Hope´s Door han recaudado fondos para combatir la violencia doméstica y apoyar a sus víctimas. Su actividad profesional la ha desempañado como fotógrafa para la destacada galería internacional Galleria Continua y como profesora de Apreciación y Composición en la Escuela de Fotografía Creativa de La Habana.

“La fotografía es mi recurso para hacer que esto sea evidente; las realidades que construyo no existían antes de mi composición”

DECLARACIÓN DE ARTISTA. Comencé a apasionarme por la fotografía en el año 2009. Usar este medio para comunicar mis ideas se ha convertido, desde entonces, en un concepto fascinante. Había notado que estamos rodeados de pequeños universos que pueden ser reinterpretados. La similitud entre los objetos cotidianos y los elementos naturales es evidente para mí en todo momento. Disfrazar los significados usuales de estos objetos y participar en esta confusión es el leitmotiv de mi obra. Estoy interesada en la posibilidad de manipular “la verdad”. Los arquetipos de masculino-femenino y utilitario-decorativo toman forma en las instalaciones que genero para recontextualizar objetos y mostrarlos de manera diferente a su percepción habitual. El movimiento entre lo natural y lo artificial permite la reinterpretación de las relaciones entre los objetos y entre estos y las personas, planteando de este modo, preguntas y una oportunidad para reflexionar.

Las categorías donde hemos entendido y transformado la realidad pueden crear fronteras para imaginar otros mundos posibles. Mi trabajo refleja una preocupación por los límites y malentendidos que se generan a nivel local (mi país) y universal (sociedad en general). En lugar de reforzar las diferencias, la distancia, los significados preestablecidos o la incomunicación, prefiero una noción de continuidad entre cosas que aparentemente son opuestas entre sí, pero no necesariamente antagónicas. La fotografía es mi recurso para hacer que esto sea evidente. Las realidades que construyo no existían antes de mi composición, pero son posibles en ese espacio y de alguna manera se vuelven permanentes, eternas.

DECLARACIÓN DE PROYECTO. La serie Artificios naturales se inserta dentro de la línea experimental que desde algunos años me viene interesando. Desnudar los elementos que empleo, en la concepción de las piezas, de los significados que a priori le son otorgados en el entramado social y ponerlos a dialogar en un espacio diferente al que son concebidos, se ha convertido en un ejercicio frecuente dentro de mi carrera como artista. La fotografía es el medio que utilizo para mostrar imágenes que juegan con la verdadera esencia de los objetos. Al extraerse de su entorno natural, estos son dotados de otros conceptos que generan un nuevo universo de significación. El vínculo naturaleza-artificialidad es recurrente en mis obras en tanto muestra la búsqueda de nuevos espacios y realidades como eje temático de mi práctica artística.