Foto: Cortesía de la artista.

BIOGRAFÍA. Reside y trabaja en Miami donde obtuvo el título de Doctora en Medicina por la Universidad de la Florida (1981) y la Especialidad en Dermatología por la Universidad de Miami (1985). Su obra ha sido expuesta en el Centro del Carmen, Cosorcio de Museos de la Comunitat Valenciana en España, en espacios públicos de Wynwood, el Coral Gables Museum, The University of the West Indies (Barbados), Palm Beach Photographic Centre, la Fototeca de Cuba, Design Center of the Americas (Dania, FL), entre otras galerías e instituciones. Ha sido galardonada por el International Shutterbug Society “Best in Show” Awards (2008-2009) y el Kendall Camera Club “Best in Show” Awards (2008-2011). Publicaciones como El Nuevo Herald y la revista Nagari han reseñado su obra. 

“Me interesa cuestionar la permanencia de categorías obsoletas y las fronteras innecesarias, no solo en el proceso de creación, si no también en la dimensión social de la obra...”

DECLARACIÓN DE ARTISTA. Sus primeras fotografías de finales de los años setenta y principio de los ochenta abordan el espacio privado desde la estética del álbum fotográfico familiar. Son escenas que recogen la intimidad, los hábitos de la vida doméstica narrado con imágenes cifradas en clave autobiográfica. Entrado los noventa, desarrolla un especial interés por las fotos de temáticas naturales y del paisaje en general. Interés que coincide con un mayor control por parte de la autora de las técnicas y herramientas de la fotografía digital científica aplicadas al retrato de plantas y otros elementos naturales o artificiales. Son fotografías de grandes primeros planos sobre elementos naturales, influenciados por la obra de autoras de la modernidad como Imogen Cunningham. En este período comienza a explorar también las posibilidades expresivas del género del retrato. A finales de los noventa y principio de los dos mil, la temática sobre la ciudad, su arquitectura y urbanismo, como escenario de relaciones contradictorias entre la individualidad y la masificación, gana protagonismo en su trabajo, donde se aprecia influencias de la obra de Jeff Wall. Son obras que “miran”, al estilo de una especie de voyeur, gestos y actitudes bien de individuos o bien de un grupo que nos hablan de la vida en las ciudades de nuestro tiempo.

Entrado ya el siglo XXI, Flor Mayoral, realiza una profunda inmersión en el género del retrato de la fotografía contemporánea más actual, haciendo de este género el soporte poético fundamental de su proyecto fotográfico.  Investiga los mecanismos del lenguaje expresionista del retrato en obras como la de Thomas Struff, llevándolo hasta sus últimas consecuencias estéticas de expresión.

Sus retratos en primerísimos planos “documentan” en perspectiva visual forense la facialidad más absoluta del rostro, su más absoluta realidad enriqueciendo nuestra percepción psicológica del retrato. Su proyecto fotográfico Before (now) After, puede considerarse su trabajo más personal, con un dominio distintivo del capital simbólico de la fotografía contemporánea. Constituye también una arriesgada y audaz propuesta conceptual sobre la reactualización del género del retrato en la postmodernidad.

*Declaración cortesía de la artista.